El Corral de Comedias de Alcalá de Henares afronta la temporada 2026-2027 mirando al pasado sin dejar de buscar nuevas formas de contar el presente. El teatro, uno de los espacios escénicos más singulares de España y el corral de comedias más antiguo de Europa que continúa en funcionamiento, conmemora sus 425 años de historia con una programación formada por 36 espectáculos y más de 160 funciones.
Bajo el lema ‘La herencia que nos impulsa’, la nueva temporada reunirá a más de 180 artistas procedentes de nueve países y combinará textos clásicos, dramaturgia contemporánea, música, flamenco, poesía y propuestas para el público familiar. La programación incorpora además seis estrenos absolutos, tres nacionales y cinco en la Comunidad de Madrid, según la presentación realizada este miércoles.
La temporada arrancará el 18 de septiembre con Errantes, de Laura Garmo y Nacho León, dirigida por Laura Ferrer y producida por la Compañía Scándere. La obra abrirá un recorrido que durante los próximos meses llevará al escenario alcalaíno nombres fundamentales de la literatura y el teatro junto a autores y creadores contemporáneos.
Un escenario donde conviven Cervantes, Brecht, Lorca y la nueva dramaturgia
La identidad del Corral se construye esta temporada a partir del diálogo entre distintas épocas. La programación recupera a autores como Bertolt Brecht, Miguel de Cervantes, Tirso de Molina, Federico García Lorca o Sor Juana Inés de la Cruz, al tiempo que incorpora obras de dramaturgos y compañías actuales. Entre las primeras citas figura Los tiempos que vivimos, de Bertolt Brecht, los días 25 y 26 de septiembre, antes de que llegue Prometeo, bufón y mártir, de Marco Zoppello, los días 2 y 3 de octubre.
Uno de los montajes centrales del otoño será La gitanilla, adaptación de la novela ejemplar de Cervantes que podrá verse entre el 9 y el 18 de octubre. La producción de la Fundación Teatro de La Abadía, dirigida por Mariana Wainstein, se incorpora además a una temporada especialmente vinculada a la tradición cervantina de Alcalá.
La programación continuará con El Borbón rojo, de Ignacio Amestoy, y Más allá de esta vida, de Débora Izaguirre, antes de adentrarse en Cenizas de Fénix, una propuesta de Daniel Migueláñez centrada en Lope de Vega y sor Marcela de San Félix. El otoño también dará protagonismo a la dramaturgia contemporánea con títulos como Elektra, de Lucia Trentini; Es un poema sangrando, de Paula Ratia de la Gala; Mantener fuera del alcance de los niños, de María Velasco, y American Pie, de Martí Torras Mayneris y Sara Q. Pipó.
Una temporada marcada por la memoria cultural
Uno de los ejes de la programación será la recuperación de figuras y movimientos fundamentales de la cultura española. El Corral rendirá homenaje a la Generación del 27 con 27: Canto y palabra, de Elena Aranoa, que podrá verse el 24 de enero, y con Cuadernos de la niña escondida, programada para los días 20 y 21 de febrero. La primera propuesta pone música a textos de autores vinculados a aquella generación y a su entorno, mientras que la segunda se inspira en figuras como María Zambrano, Maruja Mallo y Concha Méndez.
La programación también recuperará a Tirso de Molina con Antona García, dirigida por Laura Garmo y Nacho León, los días 30 y 31 de enero. A estos clásicos se sumarán propuestas de creación reciente como Taxidermia de una alondra, de Iván López-Ortega, ganador del Premio Max 2026 a Mejor Autoría Revelación, y Vorágine 123 321, de Alberto de Casso Basterrechea, obra ganadora del Premio Antonio Buero Vallejo.
Sor Juana Inés de la Cruz llega al Corral con una gran coproducción internacional
Uno de los grandes proyectos de la temporada será Amor es más laberinto, que podrá verse entre el 16 de abril y el 2 de mayo. La obra, escrita por Sor Juana Inés de la Cruz y Fray Juan de Guevara, estará dirigida por Abel González Melo y contará con doce intérpretes y música en directo. Se trata de una coproducción de la Fundación Teatro de La Abadía con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, la Coordinación Nacional de Teatro y la Escuela Nacional de Arte Teatral de México.
La presencia mexicana se extenderá también a Jolgorio mexicano, que ofrecerá dos funciones, los días 22 y 29 de abril, con Oscar Ulises Cancino y Alberto Rosas. Con estas propuestas, el Corral refuerza una de las líneas que atraviesan la temporada: el intercambio cultural entre España e Hispanoamérica y la recuperación de textos clásicos desde perspectivas contemporáneas.
Teatro, música, flamenco y poesía
La programación no se limita al teatro de texto. La música tendrá también una presencia destacada con propuestas como el Concierto de Adviento, programado para el 6 de diciembre y protagonizado por la Orquesta Ciudad de Alcalá, que celebra su 30 aniversario. En enero llegará Beethoven, escrita e interpretada por Xavier Albertí, que codirige la propuesta junto a Albert Arribas.
El flamenco tendrá su espacio con Zambomba flamenca. Una intrahistoria del Sacromonte, de Hugo Pérez de la Pica, prevista para el 20 de diciembre, y con Candela. Un viaje flamenco al corazón de un pueblo, de Rocío Pozo, los días 26 y 27 de febrero. Ya en marzo llegará Cántame sobre el amor y otras torturas, de Neher Jacqueline Briceño, mientras que la poesía y la palabra volverán a ocupar el escenario con diferentes propuestas a lo largo de la temporada.
Propuestas para públicos familiares
El Corral también reserva un espacio específico para espectadores más jóvenes y para las familias. ¿Cuándo viene Samuel?, de Ultramarinos de Lucas, llegará los días 12 y 13 de diciembre, mientras que Descubriendo, que es gerundio, de Alberto Iglesias, se programará los días 2 y 3 de enero.
En febrero será el turno de La niña que fue Cyrano, de Guille Baldo, producción del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, con funciones el 6 y 7 de febrero y tarifa familiar. Las propuestas familiares permiten así ampliar la relación del público con el histórico escenario y acercar el teatro a espectadores de distintas generaciones.
Una programación que mira también al presente
Junto a los grandes nombres de la tradición teatral, la temporada incorpora obras que abordan cuestiones sociales, culturales y políticas desde diferentes lenguajes escénicos. Proyecto Ugaz, de Rocio Limo y Vera Castaño, llegará en abril, mientras que El pecado mortal de Madame Campoamor, de Mario Hernández, se representará los días 9, 10 y 11 de abril.
En mayo se sucederán Dysphoria, de María Goiricelaya; La historia del zoo, de Edward Albee, y Vorágine 123 321, antes de que Bodas de sangre, de Federico García Lorca, ponga el cierre a la programación los días 28 y 29 de mayo, bajo la dirección de Irina Kouberskaya. El recorrido de la temporada muestra así una voluntad de conectar la tradición teatral con las preocupaciones y lenguajes de la creación contemporánea.
Más de cuatro siglos de historia sobre las mismas tablas
La programación de 2026-2027 adquiere una dimensión especial por la propia historia del edificio. El Corral de Comedias forma parte de la identidad cultural de Alcalá de Henares y mantiene viva una tradición escénica que se remonta a hace más de cuatro siglos. Durante la presentación de la temporada, la alcaldesa de Alcalá de Henares, Judith Piquet, destacó precisamente el carácter singular del espacio y defendió que asistir a una representación en el Corral supone también acercarse a la historia y al patrimonio de la ciudad.
Piquet subrayó que el teatro es uno de esos lugares que por sí mismos justifican una visita a Alcalá de Henares, al combinar la experiencia artística con el conocimiento de un espacio histórico.
La programación, además, continuará acompañada de coloquios, tertulias, campañas escolares, exposiciones y visitas turísticas, actividades que amplían la experiencia más allá de la representación. Así, los 425 años del Corral de Comedias no se plantean únicamente como una celebración del pasado. La temporada 2026-2027 utiliza esa herencia como punto de partida para reunir sobre un mismo escenario a Cervantes y la creación contemporánea, a Brecht y Lorca, al flamenco y la música, a la poesía y las propuestas familiares.
Una manera de mantener en funcionamiento un espacio nacido hace más de cuatro siglos: seguir haciendo del teatro un lugar de encuentro entre la memoria cultural y las historias del presente.
